Descubra como alinhar expectativas, evitar retrabalho e entregar campanhas de sucesso.

Fechar uma publi é um marco na trajetória de qualquer criador de conteúdo.  É a prova de que o seu trabalho está chamando atenção das marcas e que sua autenticidade e conexão com a audiência têm valor. Mas, junto com a empolgação, vem a dúvida: “como eu faço para responder esse briefing sem errar a mão?”

A verdade é que o briefing não é uma burocracia chata, ele é um mapa. É ali que a marca te dá as pistas do que espera da campanha, do que precisa estar presente e do que não pode aparecer de jeito nenhum. Quando você entende isso, consegue transformar o briefing em um aliado na criação, e não em um obstáculo.

Aqui a gente acredita que um creator profissional é aquele que consegue equilibrar criatividade com organização no dia a dia. Pensando nisso, separamos aqui um guia bem prático para você responder aos briefings das campanhas que estão no ar aqui no PlayNest (ou quando for você participar de uma campanha de qualquer outra marca!) sem perder a sua essência.  

Bora lá?  

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1. Pergunte o prazo antes de tudo

Pode parecer detalhe, mas não é: o prazo é o que vai ditar todo o seu processo de trabalho. Se a marca precisa do material em 3 dias, você não vai ter tempo de gravar em várias locações diferentes ou editar um vídeo super elaborado. Se ela te dá duas semanas, dá pra pensar em algo mais complexo, com mais camadas criativas.  

Perguntar o prazo logo de cara mostra profissionalismo e te ajuda a organizar o fluxo de trabalho. Lembre-se: você é uma empresa de uma pessoa só, e organização é chave.

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2. Traga ideias em bullet points

Antes de escrever um roteiro detalhado, faça uma lista com algumas ideias rápidas:

• Abordagem: pra essa campanha é melhor seguir com uma abordagem mais divertida ou mais séria? Fazer algo no estilo tutorial? Seguir qual tipo de storytelling?

• Formato: Reels, TikTok, carrossel, post estático, vídeo longo no YouTube, live?

• Conceito criativo: como você vai relacionar o produto/serviço da marca com a sua rotina ou com a vida da sua comunidade? Não basta tentar vender por vender. As pessoas se interessam por histórias que elas se identificam, por isso, entender como incluir esse produto/serviço em um storytelling que faça sentido para você e que conecte a sua comunidade ao seu conteúdo é essencial.  

Esse esqueleto ajuda a validar o caminho criativo que você está pensando em seguir com a marca sem gastar tempo em algo que pode ser descartado. E mais: mostra que você sabe ouvir e cocriar, algo que as marcas valorizam muito.

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3. Cocrie com a marca

Muita gente pode achar que a marca manda o briefing e o criador só executa, mas não é bem assim. Campanhas com criadores funcionam melhor quando são cocriadas. Isso porque você conhece sua audiência melhor do que ninguém, enquanto a marca conhece seus pontos fortes que precisam ser forçados melhor que ninguém.  

Sugira uma reunião rápida ou troque algumas mensagens por e-mail. Pergunte:

• Esse tom de voz funciona para vocês?

• Essa ideia conversa com a proposta da campanha?

• Existe algo que vocês gostariam que eu reforçasse mais?

Esse diálogo reduz chances de alteração e aumenta a qualidade do resultado final.

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4. Agora sim: roteirize!

Com as ideias validadas, é hora de estruturar seu roteiro. Pense em:

• Abertura forte: os primeiros 3 segundos são essenciais para prender atenção. Qual é o melhor gancho pra manter a retenção da audiência nesse conteúdo?  

• Integração do produto/serviço: o ideal é que ele apareça de forma natural, sem parecer forçado. Como você pode fazer essa inserção de forma natural? Coloque suas técnicas de storytelling em prática aqui!  

• Call to action (CTA): o que você quer que sua audiência faça? Clicar no link? Experimentar um app? Seguir a marca? Usar seu cupom? Não esqueça de reforçar essa chamada para ação.  

E lembre: um roteiro bem escrito evita improvisos que podem sair do controle durante a gravação e garante que todos os pontos do briefing sejam contemplados no vídeo.

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5. Respeite os do’s e don’ts

Cada marca tem uma lista de coisas que precisam estar presentes (do’s) e coisas que não podem aparecer de jeito nenhum (don’ts). Exemplos:

• Do’s: mostrar o logo em algum momento, citar o nome da campanha, usar uma cor de roupa ou uma hashtag específica.

• Don’ts: falar ou usar a cor de concorrentes, falar palavrões, mostrar bebidas alcoólicas junto do produto.

É aqui que você mostra que sabe ser criativo mesmo dentro de limites. O segredo é: use sua personalidade como tempero, mas respeite a receita que a marca te passou.

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6. Prepare seu set antes de gravar

Esse é o momento de pensar em técnica. Teste áudio, iluminação, enquadramento. Verifique se o ambiente faz sentido com a proposta da campanha.

Por exemplo: se a marca é de skincare, grave em um espaço iluminado, limpo e calmo faz mais sentido do que no meio de uma rua barulhenta. Já se a marca tem uma pegada mais divertida, talvez faça mais sentido pensar em uma locação mais descontraída que combine melhor com a vibe do cliente (sim, cliente – lembre que a partir de agora você é uma pequena empresa!). Esses cuidados fazem diferença e mostram que você trata o trabalho com profissionalismo.

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7. Esteja aberto a ajustes

Às vezes você entrega o conteúdo e acha que ficou perfeito, mas a marca pede alterações. Calma, isso é normal. Não leve para o lado pessoal. Use esse momento como aprendizado: anote os feedbacks para não repetir os mesmos erros no futuro.

Marcas percebem quando um criador é fácil de trabalhar e essa postura aumenta muito suas chances de ser chamado de novo, viu?  

Se quiser ficar resguardado de ter muitas alterações combina com o cliente um número máximo de refações antes de começar o trabalho.

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8. Entregue e acompanhe os resultados

Depois que o conteúdo vai ao ar, seu trabalho ainda não acabou.

• Compartilhe os resultados com a marca (alcance, engajamento, comentários da comunidade). Uma boa maneira de fazer isso é através do seu Mídia Kit.  

• Mostre interesse em entender como o conteúdo performou.

• Pergunte se eles ficaram satisfeitos e se há algo que pode ser melhorado em uma próxima.

Esse acompanhamento reforça seu profissionalismo e constrói relacionamento de longo prazo. Afinal, responder a um briefing não é só “cumprir uma lista de exigências”: é aprender a traduzir o que a marca deseja para a sua linguagem, sem perder a conexão com quem te segue.

Quando você entende que publicidade é uma parceria tripla entre criador, marca e comunidade, o processo deixa de ser pesado e vira oportunidade de crescimento.

Então, da próxima vez que receber um briefing, lembre-se: organize-se, dialogue, crie com autenticidade e profissionalismo. É esse equilíbrio que transforma campanhas pontuais em parcerias de longo prazo.  

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Te vejo na próxima. Fui!